郑板桥（郑燮）作品大赏：领略故宫藏品的独特魅力

08-18

郑燮（1693-1765），清代画家，书法家，文学家。字克柔，号板桥，江苏兴化人。客居扬州，以卖画为生。郑板桥出身贫寒知识分子家庭，幼年丧母，赖后母抚养。少年时从学于乡先辈陆震，20余岁中秀才，雍正十年（1732）乡试中举，乾隆元年（1736）中进士。七年出任山东范县知县。一年后调任潍县。十三年，乾隆皇帝弘历东巡至泰山，他为书画史。十八年因请赈得罪大吏而罢官。郑燮的诗、书、画世称“三绝”，专长于画兰、竹、石、松、菊等，偶亦写梅，笔法直接取法石涛，又多从徐渭、高其佩等画家中得其意。剪裁构图崇尚简洁，笔情纵逸，随意挥洒，苍劲豪迈。其题材虽然局限于传统的文人画“四君子”范围，但通过题诗、题跋寓社会伦理教育于画中，能时出新意。其书法以画法入笔，折中行书和隶书之间，自称“六分半书”。纵横错落，整整斜斜，如乱石铺街，不落前人窠臼，别具一番风味，后人亦称书体为板桥体。

清郑燮梅竹图轴北京故宫博物院藏

《梅竹图》轴，清，郑燮作，纸本，墨笔，纵127.8cm，横31.3cm。

本幅自题七言诗一首：“一生從未畫蘭（誤筆“梅”）花，不識孤山處士家。今日畫梅兼畫竹，歲寒心事滿煙霞。板橋。”钤“鄭燮之印”、“揚州興化人”二印。无鉴藏印。

竹是郑燮最擅长表现的题材，他能出神入化地准确捕捉住竹枝、竹叶在风中摇曳的动态和神韵，并形象生动地表现出来。同时竹之高洁素雅、坚韧不屈的物性亦最能体现郑燮刚直不阿的人品。郑燮画梅的作品仅此一幅，但因他具有深厚的艺术功底，故在梅的表现上亦能挥洒自如，花瓣为中锋运笔，其形状虽方圆不一，但自然的行笔，流畅的圈线，勾勒出了花儿旺盛的生命力。梅与用润墨表现的青竹在相互映衬中体现了它们不同的美。

清郑燮墨笔竹石图轴 160.9×81.8cm 北京故宫博物院藏

《墨笔竹石图》轴，清，郑燮绘，纸本，墨笔，纵160.9cm，横81.8cm。

本幅自题：“昨日山头烂酸归，路旁密筱乱牵衣。何须定要千寻竹，自有清光满翠微。见翁年学长兄正画，板桥郑燮。”钤“郑燮之印”白文印、“二十年前旧板桥”朱文印。鉴藏印有：“福山邓氏”、“黎堂”等。

郑燮最喜画竹，也最擅长表现各种环境下不同形态的竹子。此图描绘了在清风中摇曳的劲竹与石相伴而生的画面。构图简洁，笔法健挺洒脱，于写意之中见写实功底，将竹之高洁素雅、坚韧不屈的物性尽现笔底。

清郑燮墨笔竹石图轴纸本墨笔 127.6cm×57.7cm 故宫博物院

《墨笔竹石图》轴，清，郑燮绘，纸本，墨笔，纵127.6cm，横57.7cm。

画上自题：“饮牛四长兄其劲如竹，其清如兰，其坚如石，行辈中无此人也。屡索予画，未有应之。乾隆五年九秋过予寓斋，因检家中旧幅奉赠。竹无竿，兰叶偏，石势仄，恐不足当君子之意，他日当作好幅赎过耳。板桥弟郑燮。”钤“郑燮印”、“克柔”印。乾隆五年为1740年。

郑燮最喜画兰、竹、石，认为它们有节、有香、有骨。他笔下的“四君子”在立意上扩大了文人画自娱的内涵，或用以寄托“用世之志”，或歌颂不为俗屈、挺然坚劲的精神。这种画外意突破了文人画自我表现的藩篱。此图是郑燮赠与友人的，从题诗上看，是他临时找来一幅自藏的画作，再补题诗以赠。图中以竹之劲挺、兰之清雅、石之坚韧来比喻“饮牛四长兄”的高尚品格。兰、竹置于陡峭的岩石之间，纵横交错，天机自然，秀逸洒脱中更见一种顽强的生命力。在画法上用具有力度的隶书笔法画竹，以纵逸的草书之法画兰，陡峭的岩石则以侧峰用笔简括勾勒出轮廓，略作皴染，三者交相辉映，相得益彰。岩石上的题款使画面本身倾斜的对角线构图变得平稳厚重，此外以楷书融入篆隶的“六分半”书欹正相生，清劲纵逸，亦增强了主题的内涵。

郑燮墨兰图扇页故宫博物院

《墨兰图》扇页，清，郑燮绘，金笺，墨笔，纵16.8cm，横53cm。

扇页有自题：“古人云：寒花余几箭。板桥云：一枝也可入东风。故拈笔作此。”“寒字下落‘尽蕙’二字。板桥又记。”钤“克柔”朱文印、“郑燮之印”白文印。

此图是一幅带有自娱性质的画作，作者为了表明“一枝也可入东风”，仅单绘一枝有着鲜花绽放的蕙茎。作者为了以简胜繁，同时令简约的画作变得富有情调，在构图上，巧于布置，将蕙茎画成右高左低的倒卧“S”形，它不仅打破了右左的平面空间而且分裂了上下的高低空间，令画面因为分割的面积不同而显得生动富有变化。茎上的花儿也巧于安排，它们处于茎的不同位置，或仰或俯，错落有致。它们以彼此间的不同位置关系，将茎由一根线变成有律动变化的生命体。图中以“乱石铺街体”书写的款题，其正斜疏密的墨迹，犹如“大珠小珠落玉盘”，成为了画作中重要的一部分，稳定了画面，增强了画作的视觉审美意趣。

清郑燮竹兰石图轴 123×65.4cm 故宫博物院藏

《竹兰石图》轴，清，郑燮绘，纸本，墨笔，纵123cm，横65.4cm。

图绘不畏环境险恶的兰竹在悬崖峭壁上生机盎然的景象。构图奇巧，不落俗套。以兰竹打破石壁单调的平面，令画面丰富而多变。同时，平整的石壁亦将纷纷杂杂的兰竹统一起来，令画面于繁乱中不失齐整。用笔率意，施墨润泽，为郑燮竹兰石画的代表作。

本幅自题七律一首，劝慰友人要象有君子之谓的兰、竹一样心胸开阔，“容纳百千端”。款署：“绍言老寅长兄教画，板桥弟郑燮。”钤 “郑燮之印”、“扬州兴化人” 白文印二方。朱文鉴藏印二方：“无所住斋鉴藏”、“雪浪斋主人四十以后审定真迹”。

郑燮竹石图轴故宫博物院

《竹石图》轴，清，郑燮绘，纸本，墨笔，纵120cm，横59.7cm。

郑燮所画之竹，形象千姿百态，笔墨变化多端。同样是数竿竹枝，却有新竹、驼竹、凤竹、晴竹、盆景之竹、庭院之竹、山野之竹、水乡之竹的区别，并呈现各自不同的情态，给人以美的感受。画面上翠竹两竿，瘦劲挺拔，枝叶仰偃，萧疏清逸。竹枝下有山石及竹笋数支，恰当衬托出春竹之勃发郁茂，颇富自然之趣。其言将竹笋与鲥鱼相佐，又创美食之竹，新颖别致，独具匠心。

自题：“扬州鲜笋趁鲥鱼，烂煮东风三月初。为语厨人休斫尽，清光留此照摊书。焕老年学兄正，板桥郑燮”。钤“郑燮之印”（白文方印），“二十年前旧板桥”（朱文长方印），“歌吹古扬州”（朱文长方印）。

郑燮仿文同竹石图轴故宫博物院

《仿文同竹石图》轴，清乾隆，郑燮绘，纸本，墨笔，纵208.1cm，横107cm。

此图作于乾隆二十七年（1762年），郑夑时年70岁。图绘山岩陡峭，幽篁静立，枝节疏朗，既写就翠竹之秀劲神采，又表达出郑氏画竹之理念，为其晚年之佳作。

自题：“乾隆壬午夏五月午后写此”。钤“二十年前旧板桥”（朱文长方印）。又题：“文与可画竹，胸有成竹。郑板桥画竹，胸无成竹。与可之有成竹，所谓渭川千亩在胸中也。板桥之无成，如雷霆霹雳，草木怒生，有莫知其然而然者，盖大化之流行，其道如是。与可之有，板桥之无，是一是二，解人会之。燮又记”。钤“有数竿竹无一点尘”（白文长方印）。再题：“一半青山一半竹，一半绿阴一半玉。请君茶熟睡醒时，对此浑如在岩谷。受老年学兄正，板桥道人郑燮”。钤“郑燮印”（白文方印），“丙辰进士”（朱文方印），“歌吹古扬州”（朱文长方印）。

鉴藏印：“仓稊乙亥以后所得”（朱文长方印）。