秋意渐浓，石缝中的菊花盛开

在北京故宫博物院里，收藏有一枚清代的寿山石菊花章。

印石上，两只雏菊，稚拙可爱，犹如简笔绘画，西泠八家之一的赵之琛将「金石千秋」四字篆刻在底部。

这四个字，笔画深刻，即使在百年后的今天看来，依旧有些不可磨灭的意思。

● 寿山石「金石千秋」章 © 北京故宫博物院藏

其实，菊花与石，都与时间相关。

在古人眼中，万物在秋天衰败，唯独菊花灿然。在菊花身上，存在着可以抵挡时间的魔力，被视为祝颂「长寿」的符号。石头也亦然，不朽不烂不灭，是时间长久的代名词。

从意义本身来说，菊花与石，也是两种格外相似的事物。

菊花有「隐士」、「高洁」、「不随俗流」之意，这与玩石一族的心境，有几分重叠之处。但凡爱石者，大都向往其中的意境。

● 林清卿 高山石 菊花薄意朱文方章 © 福建东南2015春拍释出

那么雕刻师如何来处理菊花与石？

作为君子之花，文人风格是雕刻菊花不可逾越的底层审美之一。在寿山石雕刻中， 文人风格以薄意雕刻为代表。

寿山石薄意奠基人林清卿曾说过：「薄意创作以花卉最难，次则山水，再次则人物。」

薄意创作最难是花卉，而在各类花卉中，又以菊花最为复杂。

● 陈达 田黄石 清平乐薄意章 © 福建东南2020秋拍释出

它的花瓣丝丝缕缕，长短不一，繁多密集，存在着疏密、纵横、层次、聚散等复杂的隐秘关系。因此，若要让石头绽放菊花，审美和刀下功力，缺一不可。

将菊花处理得最写意的，属林清卿第一。

林清卿创作过许多与菊花相关的寿山石作品。他一般将菊花枝梗定势在章面的侧边，使其旁斜而出，与花头形成巧妙的夹角，这是造型生动的前提。

● 林清卿 高山石 菊花薄意朱文方章 © 福建东南2014秋拍释出

他深谙「触目纵横千万朵，赏心只有三两枝」的要义。在其布置的画面中，大多只存在有一二枝菊花，而且都以侧面花为主。所刻的菊叶多半不规则，上仰下垂，或整或碎，并不强调筋脉的规律。

菊之外，还有模糊的蝴蝶，半块山石，几道若隐若现的水痕，几根稀疏的草，组合出幽寂、旷然、疏淡的氛围感，写意秋菊即成。

继林清卿之后，另一位西门派代表人物王雷霆提供了雕刻菊花的标准模板。

● 王雷霆 都成坑石 菊蝶薄意对章 © 福建东南2014秋拍释出

相比林清卿的「圆融」、「写意」，王雷霆的刀路更加清晰深刻。

从花瓣、叶脉可以看出，王雷霆将菊花的细节给与得更多，而且处处严谨工整，秀丽端庄。西门派「重典雅、工精微、近画理」的雕刻特色，对于菊花的文人气质，恰是契合。

在当代寿山石雕刻领域，有一位文人审美的集大成者陈达，将传统菊花的画风大力一转，赋予了菊花「怒放」的气质。

从陈达所作的「清平乐薄意章」、「菊花薄意章」、「秋意薄意章」可以看出，他善于通过构图来营造「气势」。

● 陈达 荔枝洞石《秋意薄意章》 © 福建东南2010秋拍释出

要么自下而上蜿蜒到顶端，将花瓣集中在章面上半部分，凌空盛放，有俯瞰之势；要么全部布满前后章面，彼此呼应，形成两面围攻之势。

陈达所刻的菊花，是浓烈的，花瓣铺天盖地，层层叠叠，鳞次栉比，线条繁而不乱，画面错落有致，最后再留出大面空白，专门书以甲骨文，或小篆。

一气浑成，壮丽之极，令人联想到「冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲」之句。

● 陈达 芙蓉晶石 菊花薄意章 © 福建东南2014秋拍释出

从石头上绽放的菊花，平淡，伶仃，寂寥，灼灼，皆耐人寻味。

「采菊东篱下，悠然见南山。」菊花背后，是世人向往的隐逸之地，倘若能得一块有菊花绽放的美石，就可将梦想盛放在触手可及之处。