徐悲鸿书法：篆籀气韵，传承古典之美

徐悲鸿（1895年7月19日－1953年9月26日），原名徐寿康，江苏宜兴屺亭镇人，中国现代画家、美术教育家，中国现代美术的奠基者，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。

作为康有为的入室弟子，他不仅在绘画方面取得了杰出的成就,而且在书法上也颇有建树，成绩卓然。徐悲鸿的书法从它的理念来源、审美内涵，精神取向，价值意义等多方面分析，对于我们今天的书家都是很有启迪意义的。

徐悲鸿先生对于书法艺术一向极为重视，他谈书法不同一般迂阔之论，他深入浅出、平易近人地将书法比作“音乐”之美、“金石”之声。

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真名家之语总是言简意赅，只言片语便能点到事情的本质。徐悲鸿先生在《〈积玉桥字〉跋》中开篇即言：“天下有简单事，而为愚人制成复杂，愈远愈失去益远者，中国书法其一端已。”他的这句话就是具有这样的作用。在该文末尾，悲鸿先生还有一语也非常好，“古人并无‘笔’，更无今日之所谓‘法’”。不拘于法乃为至法，这句话很多学书法的人都知道，可在书法实践中能悟出个中玄机的恐不多见。但愿悲鸿先生短短的几句话，能对当代书法爱好者乃至书法家们产生积极的指导意义。

当代著名美术评论家陈传席认为，徐书为近代第一。这也反映了徐悲鸿书法在当代很有研究的价值意义。陈认为其书有“篆籀气，很高古”。徐悲鸿的书法能脱离康有为的碑学影响，充分自运，体现了徐悲鸿作为一代大师的不盲从，这是一个真正艺术家应该有的精神独立的品质。在我们这个时代，很多书家画家都汲汲于拜师投门，而完全失去了艺术家本该有的独立的思想，踵人履辙，不以为耻。更有投得一门永不思出者，这是一个艺术失去独立人格的体现。徐悲鸿在年轻的时候拜在康有为的门下，按理他的身上应该明显留下康有为的碑风痕迹，可我们检阅徐书，好像完全没有。这就是徐悲鸿，一个善于独立思考，意从己出的大师作风。这也是我们这个时代徐悲鸿的人格精神意义的价值所在。

徐悲鸿书法作品欣赏

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