追踪中国书法审美风格的历史演变

7月19日晚，由江苏人民出版社·思库品牌主办的“海外中国研究丛书·艺术系列”《米芾》《中正之笔》新书分享会在北京SKP RENDEZ-VOUS书店举行。中央美术学院人文学院院长黄小峰教授，中国艺术研究院王一楠副研究员，以及两本书的校译者、北京大学艺术学院祝帅研究员，围绕米芾和颜真卿的书法艺术与地位，以及中国人文艺术传统的精髓等，展开了一场深度对谈。

美国加州大学圣芭芭拉分校教授石慢撰写的《米芾》，将古今中外有关北宋书法艺术家米芾的各种资料融会贯通，深入考察了米芾所处的北宋时期的文化、社会与政治，尤其是米芾对文人艺术理论的推动作用，呈现出米芾特立独行的生活和书法艺术，以及北宋整体书法面貌和艺术风格的形成。

美国堪萨斯大学艺术史教授倪雅梅撰写的《中正之笔》，展示了颜真卿不同人生阶段的代表作品，借此勾画出颜真卿书法艺术的生命轨迹，分析颜真卿的书法为何在北宋的士大夫间备受追捧和赞誉，进而探寻什么是书法风格中的政治以及书法如何被用来陈述政治观点。

黄小峰教授高度称赞两位作者细读文献的古典研究方法。他表示，所谓古典方法，就是认认真真读文献、认认真真细读书法和绘画作品。通过这样的方法和研究思路，两位作者重建了关于颜真卿和米芾的文化传记。两种书视野宏大，把颜真卿和米芾放到了唐宋变革的大的历史变革过程中，从中国传统艺术风格发展的长时段视角，回答了颜真卿和米芾为什么重要、为什么会被后人记住的核心问题。

王一楠副研究员认为，《米芾》和《中正之笔》这两本书有很强的互文性，它们都以北宋时期作为关注点，讨论文人的话语是如何通过一些重要的书法人物、书法作品被建构出来，从而将完整的书法史叙事呈现出来。两位作者都关注艺术家作为人的感受，通过艺术作品展现了人的独特性。

祝帅介绍，海外中国书法史研究成果较少，而这两本尤为受关注。《米芾》和《中正之笔》这两本书对于海外中国艺术史研究地位的提高，具有重要意义，反映了这个研究已经从特殊主义的汉学范式走向了普遍主义的美术史范式。石慢、倪雅梅两位学者对中国艺术研究深入、扎实，很多地方值得国内学者进一步思考。

据了解，“艺术系列”是刘东教授主编的“海外中国研究丛书”在出版36年之际推出的全新子系列，将系统译介海外中国艺术研究成果。装帧采用小开本设计，盈盈一手握，封面采用中国传统色，呈现中国艺术之美。除首批两种书法研究作品外，后续还将陆续出版有关瓷器、家具、绘画等主题的作品。