揭秘“东倒西歪”书法背后的奥秘：为何被奉为国宝级艺术？

09-15

学习书法最担心的事儿应该就是“丑”，虽然人的审美观念有所不同，但都大体相似，对于王羲之、虞世南、褚遂良等人的书法，想必每一个人看到后都会夸赞优美生动，因为他们在创作自我风格之初，就迎合了时代的审美特色，奠定了基调跟艺术气韵，但也并不是所有的书家都愿意跟随时代一起行走。

例如在元代就有一位“荒诞之人”，他曾用歌姬的鞋子喝酒，被世人诟骂带坏徐渭，此人就是杨维桢，他原本32岁参加科考成为进士，33岁被委任天台县尹，终于在官场有了一点立足之地，但是之后他发现朝中局势暗流涌动，与他的正直忠厚品行有所不符，对王公贵族冷眼相待

没有谄媚讨好之举，不受贵人的喜爱，所以他在为官期间一直没有受到重用，在性格上也因为“反叛”官场的压迫，而逐渐变的怪异荒诞，不再延续前人的典雅秀逸之美，用笔狂放不羁，无拘无束，好像一匹脱缰的野马，被世人评价道：“点画狼藉，有乱世风”

不过其字与当代哗众取宠的“丑怪乱书”有所不同，杨维桢的书法虽然展现着狂狷不羁之姿，但对传统的晋唐之法没有摒弃，在深厚的草法根基上进行变更，行笔过程中，将中、侧锋搭配着使用，这样写出来的字既含有饱满妍丽之美，还有锋芒强劲之势，尽显爽利跳宕之感。

它们二者随着搭配倾向的变化，让其字展现出不同的神采，例如杨维桢的代表作《竹西草堂题卷》在侧锋的使用上就偏多，并且他跟前人不同的是，晋唐学者对于侧锋的使用通常会搭配着中锋，作为中锋的辅助之笔，但是杨维桢在书写时大多直接摈弃了中锋，单以侧锋或者偏锋进行书写。

让点画展现出强烈的动态跟气势，即便加强提按顿挫，也不会让字体变的动荡颤抖，依然“稳若泰山”，展现出骏马飞驰的豪爽之气，个性特点十分突出，因此吴升曾在《大观录》中评价其字曰：“酒酣以往，笔墨横飞，铅粉狼藉。宾客翩跹起舞，人以为神仙中人。行草书虽未尽合古，然刚毅之气可掬。”

除了笔法的运用，在墨色上，他对枯涩之笔的使用也拿捏到位，大多随着情绪的过渡，自然的从浓润变为干涩，尽显节奏韵律，有着苍古之美，其实受到书坛“二王”书法的千年影响，能接受这种激烈书风的人不多，还有人说当初一直以妍美典雅之风为宗的徐渭，就是被杨维桢这“不伦不类”的书法带坏了。

这么说确实过分，毕竟其字的意境、气韵十分浓烈，有着深厚的艺术高度，而且这些“东倒西歪”的书法，也是一部分个性书法家的“心头好”，甚至他有一幅抄写的绝句，都被上海博物馆奉为“国宝”，他74岁随便写的《壶月轩记》，都在2021年的北京保利春拍上，达成9027的成交价，由此可见杨维桢的草书还是有可取之处的。