扇面书法：前人四十副作品的深度解析

夏天到了，很多朋友手里的扇子开始摇起来了，折扇文化最先起于扇面文化，古时文人雅士之间喜欢相互欣赏墨宝，然则早之前大多数书画都是悬挂于厅房，不能随身携带，于是将书画付之于扇面便成为一种流行，不仅可以随时和友人相互欣赏，更增加文雅，明时期，在京为官者回乡必然要带几把同僚的书画折扇，如果没有，便被视为朝中无人，是要被耻笑的！

扇面书画不同于一般书画，由于扇面是一个半弧形，所以对于构图会有更严格的要求，今日整理一些前人书法扇面，供大家参考！

扇面书法创作探讨，需先从扇子（主要讨论折扇）的形状入手，知其形才能究其它。其形有几个特点：

一、小，一般而言，折扇纵与横不超过几十公分。

二、折扇用于扇凉和把玩，多呈140度角的圆环形状。

三、其扇虽小，为达扇凉受力，有扇骨10多支到40多支裱于扇纸夹层中。

四、扇的大边骨、常有雕刻、画图装饰，使扇色彩丰富，增加美感。

扇面书法创作，是由上述几个特点左右的。

首先，因为小，书写空间窄，不能气吞山河地挥毫，只能求精，谋篇与书写时，不能把字写得太大，扇面是近距离欣赏，因此 ，构图与字体要求精致，用墨避免太淡、太枯，由于字体不大，用章亦不能过大，要与字体相配。

第二个特点：呈圆环形。此特点是所有书法作品中，仅扇面所独有的。因而，扇面的书写由此采用纵写与横弧布势排列。另外，此圆形状引展出上下二条横状弧线，形成扇面上宽下窄不均等的面积，而其它，如中堂、横扁、斗方、对联等被书写的面积几乎是均等的，取用较方便。这样，扇面上方较宽，往往成为书写“舒适区”，反之，下方窄，难以取用与书写，就形成了书写“困难区”。由此，这圆环状与二条弧线“迫”出了扇面独特的二种最常见的章法：隔行长短式书写和就上空下平列式书写。另外，艺术界有此说法：对线条而言，圆线条呈动势，是最美的。如人体上许多圆形：头、脸、眼、鼻、嘴、耳、酒窝……使之，人为世上最美的，同样，人类创造了折扇，这上下二弧线同样使扇显得有一股雅韵。但是，这二弧线很“霸道”，它呈动势，为构图稳定，书写时最好以静势的楷、篆、隶与之平衡，若书写行书或草书，字的动势与二弧线的动势要协调好，尤其一些特殊墨相。比较粗大的撇与捺，一旦过粗过大，其笔划的张力会与弧线相撞，使构图不稳，难以协调平衡。

扇面的第三个特点，是扇骨支撑扇面，带来使用的正效果，但由于扇骨使表面出现凹凸折痕，给书写带来困难，扇骨呈放射状，上疏下密，因而又使上部书写较易，下部书写困难。 书写有凹凸折痕地方，笔划容易形成“折笔”，用篆、隶、楷体书写，因运笔较慢，“折笔”少些，反之，用行、草书去写，“折笔”较多。解决“折笔”问题，唯有“避”，避有三法：一、若用行、草写，尽量不写折扇，而用扇纸来写；二、谋篇时，尽量考虑书写用章避开扇骨。

折扇的第四个特点，是折扇的图案与色彩，把扇面创作成赏心悦目的珍品，除构图、书写好之外，仍需考虑明快，鲜艳、协调的色彩。此点，清代姚华颖的书扇，现代齐白石、程砚秋、梅兰芳、荀慧生的画扇，由于色彩合理运用，使扇面很有韵味。书法扇面，要增色韵，不如画扇容易，但可从印章色入手，合理使用章色，以增添扇面雅韵。

上述，是扇面书写技法范围内容，但凡是书法作品作品都有立意之说，一般书法作品，立意尽可能高、远、博大；但扇面书法，由于其把玩实用性、其立意、尽可能往清、秀、雅、闲逸方面考虑，过于霸气、沉重的内容与文字，较小用于书法扇面。

扇面书法，虽为书法小品，但其“脾气”不小，难点多多，尤如，乐器小提琴一般，其它书法作品，是考核习书人的立意和书写技巧，唯独扇面对习书人多加“难题”，这是扇面书法的“个性”。因此，我劝一些未写过扇面的习书者，不妨多写，迎难而上，尤如运动员进行“高原训练”一般，这是提高书写水平方法之一。正是，有此一说：甜之一味，要说清楚是什么感觉，难也。但只要一尝，就立刻知道了。

折扇欣赏

梅鹿竹、包袱头、镶玉片、书画成扇

文化传承不是一个人的苦行，道路虽然幽远曲折，但我们一直在前行......

传承非物质文化遗产
让折扇成为我们的“文化”
而不是博物馆里面的“文物”