【艺术】李靖的芦山金丝楠根雕作品欣赏

芦山金丝楠根雕

李 靖

芦山，一支远古清远的羌笛；芦山，茶马道上悠悠的竹号；芦山，青衣源头沫水之滨；芦山，金丝楠根雕文化的故乡。

芦山县位于四川盆周山区西缘，雅安市北部，地跨东经102°52至103°11，北纬30°01至30°49'。年均气温15.2℃、年降水量1313.3毫米，年均日照949.4小时，太阳总辐射量80.183千卡/平方厘米。神秘的北纬30°线，其得天独厚的地理位置，良好、温润的气候条件，使得芦山的自然资源十分丰富，森林覆盖率达67%。全县有木本植物85科350个属，被列为国家保护的有23种。主要珍稀树种有楠木、润楠、红豆杉、银杏等国家级保护树种。其中，被誉为国木的金丝楠木在芦山自古“珍贵而不稀”。南宋著名大诗人陆游在《乌夜啼·题汉嘉东堂》一词中写道：“檐角楠阴转日，楼前荔子吹花。鹧鸪声里霜天晚，迭鼓已催衙，乡梦时来枕上，京书不到天涯。邦人讼少文移省，闲院自煎茶。”咏出了诗人在任芦山地方官时，在楠木掩映的衙府庭院烧水沏茶、品茗赋诗时悠然自得的逸致意境。

金丝楠雕刻作品《阿福》（李靖 摄）

金丝楠（桢楠）属常绿阔叶林树种，主要分布于亚热带常绿阔叶林区的西部，但真正能称之为正宗金丝楠的，非芦山本土小叶桢楠莫属。

小叶桢楠，产自陕西、四川及云南，椭圆状倒卵形或椭圆状倒披针形。果椭圆形，熟时蓝黑色，微被白粉。木材性质和用途与桢楠相同，是优良用材树种。树干通直，木材纹理细密，可作造船、建筑、家具等用材。同时，其根、干、枝，都是雕刻或做工艺品的绝佳材料。

金丝楠根雕《八仙过海》（李靖 摄）

芦山小叶桢楠，土生土长的小叶桢楠亚种，却是金丝楠中的上品、珍品、极品。芦山小叶桢楠很特别，在于它独特的香味。芦山小叶桢楠骨子里有着与生俱来的暗香，那一缕高贵典雅、清新脱俗的檀香味，沁人心脾，让人迷恋其中不能自已。这种如故的暗香，是芦山金丝楠特有的标签，是别处金丝楠高山仰止所不具备的。

芦山，气候条件以及地理位置十分适宜小叶桢楠的生长。金丝楠树大器晚成，生长缓慢，树龄到几十年、几百年甚至上千年才会长大成才。也因生长时期漫长，金丝楠（桢楠）树吐纳天地之灵气，汇聚日月之精华，汲泉承露，经风沐雨，厚积薄发中倔强地生长。它悄悄地酝酿笃定的暗香，金丝纹理随岁月年轮挤压，在树的根部积蓄沉淀，静静地堆积。待到成材时，树木高大挺拔，枝繁叶茂，大气巍峨。其根茎更是在山林间盘根错节，蜿蜒横亘，咬定青山，遒劲苍黄。

金丝楠根雕《寿星公》（李靖 摄）

正因金丝楠树生长缓慢特点，相比于其他树木有着与生俱来的优势。金丝楠树木质属于中软木，易成型、易雕刻、易打磨，纹理细密多变，常带有水波纹、山水纹、云彩纹、龙胆纹、蚕丝纹、虎皮纹、凤尾纹等纹理，加之金丝楠木颜色浅，纹理相对表达得清晰。纹理丰富是金丝楠受欢迎非常重要的一个原因。在光照下变换角度，可看到金丝楠木上变幻莫测、璀璨耀眼的光泽，业内称之为“移步换景”，让人感叹天工造物的奇妙。

芦山小叶桢楠雨滴纹。“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。”雨滴纹，就像是淅淅沥沥的雅雨落下，落进了木中，嵌入了纹理。雨点一般润物无声，晶莹灵动，轻盈圆润，一颗一颗，互不干扰，独立成景，疏密有致，有聚合，有分散，给人一种很舒服的聚集感，恍如梦境，萦绕心头。

乌木金丝楠作品《独峰》（李靖 摄）

芦山小叶桢楠云彩纹。“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。”云彩纹，光影里舒画卷，纹理中藏诗意，让人联想到的奇幻意境，宛若金色晚霞中瑰丽的云彩，使人产生无尽的怀念与遐想。充满自然之力，让人对大自然的力量生出敬仰之心。

芦山小叶桢楠蚕丝纹。“梦想蚕丝软，涎流蚁杓香。”蚕丝纹，犹如蚕茧外包裹的层层蚕丝一般，连绵不绝，变化万千，又形似金蚕作茧吐丝一样若隐若现。蚕丝纹在原木没有打磨时，木质纤维扭曲变形会形成凹凸不平。这些位置经过打磨，都会有花纹出现。

乌木金丝楠巧雕《和谐》（李靖 摄）

芦山小叶桢楠龙胆纹。“虎倒龙颠委榛棘，泪痕血点垂胸臆。”龙胆纹，龙鳞纹的一种表现形式，但要比龙鳞纹规整，纹理整体呈圈状，层次跌宕起伏，色彩深邃厚重，透着神秘色彩。

芦山小叶桢楠龙鳞纹。“龙鳞漾嶰谷，凤翅拂涟漪。”龙鳞纹，树瘤的一种表现形式，因木材结构发生病变所致，纹理好似鳞片一般，层叠交错。在阳光照射下，金光四溅，犹如金龙抖甲一般，从眼前飞掠而过，震撼人心。

满花金丝楠树根原料（李靖 摄）

芦山小叶桢楠山峰纹。“明月出天山，苍茫云海间。”山峰纹，形似一座座连绵起伏的山峰，峰峦叠嶂，崎岖陡峭，云遮雾绕，旖旎逶迤，俨然一幅磅礴大气的山水画卷，浑然天成，鬼斧神工，美不胜收。

芦山小叶桢楠水波纹。“湿云堕地水波立，两山不辨青芙蓉。”水波纹，如春风吹拂着静谧的水面，层层涟漪，荡漾扩散，动静相宜，灵动自然，加之金光色泽，更加妩媚动人。

千年金丝楠乌木树根（李靖 摄）

芦山小叶桢楠凤尾纹。“凤凰相对盘金缕，牡丹一夜经微雨。”凤尾纹，类似于水波纹的变种，水波纹一般呈平行姿态延续，凤尾纹呈发散的姿态延续，并且对称、统一，逐渐向外，就像凤凰的尾部一样，舒展美丽。秀美耀眼的细纹，色彩斑斓，其舒展绚丽，如同凤凰浴火蹁跹，翱翔天际一般。

芦山小叶桢楠葡萄纹。“瑶池秋蚤动凉风，吹落玄珠万颗同。”葡萄纹，纹理晶莹剔透，璀璨琉璃。虽点点滴滴酷似雨滴，但纹理跟雨滴纹略有不同，或成串或成堆，呈不规则的泡状，并且底色通透，仿佛表面放置一层玻璃，而纹理藏在玻璃下面的感觉，在光线变换的情况下，纹理也会发生变化，灵动、梦幻，是金丝楠中的极品纹理。葡萄纹是树木受伤后进行自我保护所形成的，比较特殊，旋转的细密花纹形似成熟的葡萄，形态之美极为稀有。

满花金丝楠条案（李靖 摄）

芦山小叶桢楠虎皮纹。“长风飕飗震林木，百兽纷披望风伏。”虎皮纹是金丝楠特有的代表性纹理，也是金丝楠的鉴定依据之一。虎皮纹就是与老虎身上斑纹类似的纹理，并且在斑纹中嵌入条条金线，富有层次感，看起来大气磅礴，有一种森林之王唯我独尊的霸气，有传统皇家御用的影子。相传，虎皮纹就是当年乾隆最喜欢的金丝楠纹理。

金丝楠纹理具有非常强烈的立体感，没有双色的现象，基本以黄色、绿色、褐色为主。除此，金丝楠的纹理还极富明暗变化，观赏之余尽显层次之感，这正是得益于金丝和反光等光学效应，使得金丝楠的纹理有着独特的价值体系。

满花金丝楠老料雕刻件《寿星公》（李靖 摄）

金丝楠木还有着自身的独特优势，自古便有楠木“水不能浸，蚁不能穴”的说法，其木质致密，坚硬耐腐，可埋在地下历经千年而不腐烂，也不惧水泡、虫蚀等。木质建筑会直接接触湿潮的土地，而且中国南方多生昆虫和白蚁，金丝楠可抵御各种侵蚀，这种天然的特质，使其在古代封建社会各种材料匮乏的时代，具有非常重要的实用价值。因此，金丝楠木一直是历朝历代皇家御用名贵木料之一。

斗转星移，沧海桑田。经造山运动、火山喷发、龙坨（泥石流）、山洪暴发等地质变迁，在机缘巧合下，金丝楠木林成片被卷埋入尘土，参天大树在地下开始了它新的“生命之旅”，在隔绝氧气的高压环境下埋藏千百万年，经河水、砂石、泥土的浸泡和磨压，并经无数微生物的数千年物化作用，颜色与材质发生了蜕变，逐渐成了“阴沉木”。“阴沉木”，即神秘的“东方神木—乌木”。

满花金丝楠古典家具（李靖 摄）

重见天日的金丝楠乌木，已由木质向化石转化，特性介于木石之间，似石而木，似木而石，似石而玉。既有木质古雅，石质神韵，更有玉的质朴无华。其质地坚实厚重，色彩高雅华贵。

金丝楠乌木因其形成条件奇特，质地坚硬，数量稀少，不可再生，经打磨处理后，纹理华丽，光泽亮人，并散发出古老古朴幽幽楠木的雅香。故成古往今来之名贵奇木，是尊贵与地位的象征，具有极高的科研价值、文化价值和经济附加值。芦山本地千年乌木的材质更有“瘦、透、漏、皱”的特点，所以民间广为流传“家中宝物百箱，不如乌木一方。”由此可见乌木珍贵的经济价值。

“一方水土养一方人。”芦山，不仅盛产稀有名贵的金丝楠木以及金丝楠乌木，其从事雕刻制作工匠技艺更是巧夺天工，惊世骇俗。

金丝楠千年树万年根（李靖 摄）

芦山，自先秦并巴蜀之际建县，距今已有2300多年历史，在其历史长河中，勤劳的芦山人民在这片土地上创造了灿烂辉煌的历史文化，在汉代达到鼎盛。在这里，建于东汉时期的樊敏阙及石刻，占全国存量过半的东汉石刻瑞兽，无时不向人们诉说着芦山雕刻技艺在历史长河中的至高地位。气势磅礴的樊敏阙，造型浑厚、构图协调，尤其是阙檐下的浮雕组图，图中人物造型生动，形态各异，生动地展现了汉代民众浓厚的生活气息，这一汉阙石刻的精品不仅展现了芦山汉代雕刻的技艺之精湛，更是让历代文人雅士对樊敏碑的历史文学价值的赞誉层出不穷，清末康有为就曾赞誉碑刻“如明月开天，荷花出水”。在这里，被誉为“汉艺精粹”的九尊石刻神兽静静地伫立，披星戴月流露岁月的斑驳，但依然初心不改，虔诚地拱卫在樊敏碑旁。为纪念镇西大将军平襄侯姜维而建造的平襄楼中，其一砖一瓦也无不透视出芦山儿女不俗于世的创造力。王晖石棺更是书写着芦山人传承雕刻文化之精髓，无论是羽化成仙的朱雀，还是那“千年一吻”的玄武，工匠天马行空的思维，心思缜密的设计，运筹帷幄的施工，都让人叹为观止，惊为天人。难怪一代文豪郭沫若也高山仰止题诗赞誉：“西蜀由来多名工，芦山僻地竟尔雄。”

将时光从历史的裂隙中拉回到现代，也不难发现，随着雕刻艺术不断发展，芦山形成了西南根雕制作和交易的第一市场，昔日书写了石上史诗的“西蜀名工”，任四季更迭，岁月流芳，今天早已接过老一辈匠人手口传承的衣钵，并推陈出新，继往开来，遵循“三分人工、七分天成”的原则，运用传统与现代工艺结合互补，因材施艺，或抽象或意象或具象。作品形状、图案完美结合，形成了粗犷、抽象、浑然天成自然的艺术风格，谱写了“蜀根汉魂”艺术的新篇章。那一件件精美作品，早已走出冰冷的桎梏，有着自己的温度，有着自己的故事，琉璃斑斓间，在青衣唱晚中不急不缓讲述着木与根亘古永恒的传奇。

金丝楠精雕作品《千手观音》（李靖 摄）

2002年4月，在南京召开的中国第十届国内旅游交易会上，雅安市人民政府赠送了一尊名为“金丝楠木瑞兽”的根雕精品给南京市人民政府。该作品长76厘米，高54厘米，厚22厘米；材质为芦山特有的金丝楠乌木，通体呈现出金丝楠乌木厚重高雅的纹理。这件作品设计独特，材质细腻，雕工精湛，内涵厚重，是一件浑然天成的艺术珍品。该件作品不仅受到南京市各界高度评价，让千年南京古城刮起一股“金丝楠”工艺品收藏的旋风，同时“金丝楠乌木瑞兽”的横空出世，也引起四川工艺美术界不小的轰动，全国各界媒体啧啧称奇，争相报道。

芦山金丝楠根雕，从一块冰冷的材料，到流光四溢带有温度的作品，要经历取材—选料—读木问道—勾勒找型—下料—粗雕—精雕—巧雕—打磨—抛光—配底座等十几道流程与工序。芦山金丝楠根雕工匠们，恪守“工匠精神”，每个流程，每道工序，每个环节都心怀对作品谦卑的虔诚，一丝不苟地去雕琢，让作品达到了“藏魂在天然、纳灵于神功”神形合一的艺术境界。

取 材

芦山金丝楠根雕材料大致分为三类：乌木、老料、新料。

乌木：深埋在地下千万年的乌木穿过时空隧道，重见天日，或乌黑发亮，或灿烂如金，或红似玛瑙，形态各异，幽香厚重，适用于工艺品与把玩件。

芦山千年小叶桢楠（李靖 摄）

老料：离开大山，堕入岁月的风尘，在孤独中静静屹立，或成柱或成梁……光阴荏苒，风干斑驳，低吟浅唱是身体里一曲离歌。唯初心始终，坚守内心斑斓的璀璨，适用于做大型雕刻及茶具、家具等作品。

新料：顶天立地，枝繁叶茂，坦荡如砥，虽价值千金，但万金也不能动。一则，国家立法加以保护；再则，留青山绿水给子孙后人。

选 材

根据作品特性选择适合自己的材料，或乌木或老料，“水无形而有万行，水无物能容万物。”选料亦是如此，没有绝对的选料标准与材料的好坏，集思广益，扬长避短，因材施艺。

读木问道

一方乌木蛰伏在地下埋藏了千万年，雨水侵蚀地火焚烧独自在撕裂中煎熬，沉睡中蠢蠢欲动。重见天日，净水剥去乌木千年腐朽蛇的皮壳，裸露出龙的骨骼，抖落岁月风霜的斑驳。在匠人眼中，每块木头都有生命与个性的存在，冰冷的木头似乎第一次有了浅浅的温度。彼此目光深邃静静地凝望、沉思、品读，是寻人与木前世未了的相恋？还是在找木与人今生第一眼回眸的挂牵？人与木的缘分，木与人的宿命。悟性，与木的对白是创作的源泉，木的纹路肌理，疤痕沟壑，虬髯根茎都是灵感，秉承道法自然、顺势而为的奥义，读木（根）问道，打开艺术殿堂的钥匙。

勾勒找型

遵循“三分人工、七分天成”的原则，运用传统与现代工艺结合互补，因材施艺，或抽象或意象或具象。作品形状、图案完美结合，形成了粗犷、抽象、浑然天成自然的艺术风格。

创作中，木雕作品通过读木问道，从选取材料中勾画轮廓，一只雄鹰、一尊菩提、一艘帆船、一片残荷，又或一个故事、一幅画卷、一首小诗、一段传奇，坚守并遵循自己独特的想法与意境，而由自己的精神理解出发，以自己所喜欢、擅长的方式将这种意境淋漓尽致在原材料上勾勒出来。情愫，是注入金丝楠木中唯一冠冕堂皇的借口。

下料

电锯轰鸣，木屑飞溅，下刀的位置与下料的深浅，取舍间片刻的犹豫在所难免。“舍”不一定是糟粕，但，“得”注定是精华。在“舍得”间浑厚作品的雏形已现端倪。

粗雕

金丝楠作品雏形，秉承“在意不在形，意在形中，形就意境，形意相通”的理念，在工艺作品与艺术作品中作出选择，二者虽相差一字却拥有着截然不同的意义。工艺作品是“工在先，意在后”，反之艺术作品就是“意在先，工在后”。粗雕，“以意塑形，形随意至”，好比武林秘籍中“重剑无锋大巧不工”的至高境界。作品在巧匠手中游走，雕刀顺势而为，貌似拙雕下足以“化腐朽以神奇，给冷木予体温”，冰冷的作品渐渐地鲜活起来。

精雕

精雕细琢，是对金丝楠作品最起码的尊重。“工欲善其事，必先利其器。”从前传统的手锤、凿刀、雕刀、刻刀、扁铲、刨子等工具，早已满足不了现代根雕作品的需要。如今，随着科技高速发展，各式各样先进且方便快捷的雕刻工具——直磨机、球丸刀、戳刀、铣刀、圆球刀、开刀等，如雨后春笋般蓬勃而出。而这些工具的出现，使得雕刻者在雕刻作品的时间大幅缩短。同时，雕刻的精细程度也达到了一个崭新高度，作品的枝梢叶脉都能活灵活现淋漓尽致地展现出来。如此精细而准确的雕刻，使得雕刻创作者的构思能准确而细致地表达出来。而且，随着各式先进雕刻工具的出现，逐渐衍生了一系列新的雕刻技法与手法，这也是现代雕刻技术的进步性与空前先进性的体现。作品精雕这些随工具衍生的雕刻技法与手法，使其现代的根雕作品方寸中包罗万象，毫厘间内藏乾坤。

巧雕

金丝楠雕刻技术之于作品，就如词语之于文章，一个人就算有再好的想法，即便是思维活跃的天马行空，若是没有相应的词汇存储，怕是什么也写不出来的。而在掌握了技术后方能进入到为作品赋以独特神韵的境界，一件作品的“神”来源于创作者内心情感的抒发，只有拥有了“神”的作品才能被称作为艺术。

在金丝楠雕刻中，所谓的“神”，其实就是巧雕。雕刻匠人做到与木合二为一，读懂“木生”，充分加以了解，反复揣摩，巧妙利用根的自然形态，如枝、须、洞、节、纹理、色泽、态势等，甚至材料上的疤痕、瘤体、裂隙等缺陷，辅以加工修饰，皆能扬长避短，进行画龙点睛的巧雕，尽量保留这些天然特点和神韵，做到巧藉天然，使自然美的“奇”与人工美的“巧”结合起来，不留明显痕迹，浑然一体，最终让作品形神兼备，浑然天成，赋予作品较高的艺术欣赏和收藏价值。

打磨

如果说粗雕、精雕、巧雕是拿捏塑造一个金丝楠作品的骨骼与血肉，那打磨就是为作品制作带有温度的肌肤。在制作金丝楠作品时，打磨工序是最简单的，因为最简单，但能把简单事情做到极致也是最难的。

打磨，其实不是打磨木头，其实是打磨一个金丝楠雕刻工匠的执着与心性。工匠对金丝楠的敬畏与虔诚，注定了作品最后的高度。工匠如同爱人般揽金丝楠作品入怀，在寂寞中用八十目砂纸千百次机械重复地轻柔打磨与诉说，换150目砂纸再千百次机械重复地打磨与诉说，然后240目、360目、480目……直至几千目砂纸。在枯燥乏味中，作品被打磨得如绸似缎，也读懂了彼此。始终坚守初心，待到“沧海霁月，落崖惊风”时，金丝楠作品羽化成蝶，光影琉璃璀璨四方。

抛光

打磨后的金丝楠作品，根据所要展示的要求进行抛光。或是上蜡，或是上漆，再或是保持原味。但无论是上蜡、上漆，还是保持原味，都是一丝不苟。上蜡的均匀，上漆的厚薄，由点到面，再由面到点，反复揣摩细枝末节，都是为了最大限度彰显作品独特的魅力，将带有工匠体温的作品完美展现给世人。

配底座

“德以配位，方能致远。”金丝楠根雕作品亦是这个道理。一个好的金丝楠作品，必须有一个好的底座加以衬托。底座根据作品进行搭配，既不能悖逆作品创作的初衷，又能与作品互补兼容；既不能哗众取宠喧宾夺主，又能与作品相得益彰；既不能弱化作品的内涵，又能提升作品的档次。底座，也是艺术品不可或缺的部分，可以用木、根、石、金属等等材质制作，形状可方、可圆、可长、可扁，根据作品内涵肆意搭配，巧妙地融入作品，更加凸显作品的灵动。有精致的底座衬托，独具匠心的创新思维和智慧，才能令作品闪耀出天人合一的光芒。

光阴荏苒，岁月变迁。不曾改变的是，芦山雕刻工匠那份骨子里倔强的执着。他们并没有墨守成规吃着老祖宗留下的老本，与时俱进，砥砺前行，重新对文化艺术境界进行探索，行走在对挚爱的艺术超越与突破的路上。经过无数次与金丝楠斧凿敲打的对话后，势必要将在芦山沉睡千年的金丝楠乌木唤醒，倾心去聆听它为我们讲述那段风云变幻英雄辈出的历史！

特别提示

转载请注明：“来源：方志四川”

来源：四川省地方志工作办公室

文/图：李 靖（雅安市作家协会会员）