春拍时节，揭秘张大千独特艺术魅力

张大千《山居图》，193×101cm

20世纪的中国画坛，张大千是一个传奇，被称为“五百年来一大千”。

张大千可以说是中国画史上最为全方位的画家：从仿古山水、据实景所得印象而画成的山水，到氤氲混沌的半抽象风景；从艳美的仕女、古代的高士、人像画、自画像，到以佛教为主的宗教人物画；以及美丽的生动活沷、简笔写意或精工的花鸟或走兽，各种题材无所不能。在表现技巧上和风格上，他也是跨度最广的画家：从讲求笔情墨趣的纯水墨写意的逸笔草草，到金碧辉煌、色彩鲜艳的工笔画，甚至西方自动性技巧观念影响下的泼墨、泼彩，都能兼擅胜长。

今年是张大千诞辰120周年。总计50余件张大千各时期精品书画力作集结在即将举槌的北京保利春拍，呈现“巨匠剪影——纪念张大千诞辰120周年”专题，致敬这位伟大的中国画家。这些有着不同题材、形式、风格的作品，让人们看到张大千何以自由游走在传统与现代之间，不负“五百年来一大千”的赞誉。

张大千《云山图》，102.5×383.5 cm，1966年作

《云山图》是张大千68岁居于巴西圣保罗时所作，赠送给友人曾履川。画面左上角题诗二首、诗后题跋。该画不但尺幅大，而且在艺术构思上匠心独运，画的不是一般的云山，而是影响他一生且画得最多的黄山。

张大千《仿顾恺之醉舞图》，125×60 cm，1947年作

顾恺之所作《醉舞图》早已湮没，根据1993年香港中文大学出版的高美庆编《梅云堂藏张大千画》，书中另收录了一件张大千1948年所作的《顾恺之醉舞图》，题为“醉舞图，李公麟临顾恺之本”，此作虽为白描本但在描绘内容、构图等方面两图一致，当有相同的底本。根据白描本上的张大千题记，底本就是《李公麟临顾恺之醉舞图》。

张大千的人物画特别注重手的动作，人们可以看到图中的舞蹈者、击鼓者、吹唢吶者和坐着观赏者的手指，都如此优美、栩栩如生。此外，画中每个人的眼神，须发，具能纤毫不爽，令人叹为观止。

张大千《长生殿》，113×62 cm，1940年代

此幅《长生殿》创作于20世纪40年代后期的上海，当时徐雯波刚与张大千新婚，而画中选择长生殿盟誓的题材，应该也是寄托着张大千对妻子的一腔深情。画上张大千以其天纵之才谱写了一首出尘的爱情之歌。画中宫殿出以界画，屋脊斗拱繁复奇巧，而苍松翠柏则纯以水墨写成，一工一写，一色一墨，极是动人。而蜿蜒于宫殿、树丛间的云气，又使人恍然间觉得李杨正在天上相见。

画中右上部分楷书题《长恨歌》为溥儒所书，虽为蝇头小楷，但笔势灵活，轻重疾徐，起伏顿挫，极富变化，恍如飞鸿戏海。这幅作品可视为“南张北溥”最为精彩的合璧之作。

张大千《仿石涛山水册》册页，14.8×18cm×8

张大千早年致力清初四僧，尤以石涛为其山水画的主要源头，可谓亦步亦趋。1920年代，他致力于石涛作品的临摹和研习，以极高的悟性，在不长的时间内，将石涛的笔墨方法掌握得得心应手，能画出形神毕肖的石涛。他临摹石涛，与当时文人画家倡导的“师古人之心”而“不师古人之迹”反其道而行之，是以临摹古人之迹，沟通古人之心。凭借对石涛艺术思想和笔墨语言的探究，掌握艺术法则与自由的关系。

张大千《云海群峰》立轴，68.8×136.5cm，1979年作

这件作品创作于1979年，彼时张大千经过逾十载的泼墨实践，已经将其融为创作中不可分离的一部分。不同于常见的浓墨重彩作品，本幅通篇以石青色为主色调，清俪淡雅，空灵秀美，以临空俯视之宏大视角展示山水风景。

张大千《红衣仕女》，94.5×49.5cm，1934年作

此幅《红衣仕女》是典型的张大千早期仕女画，一位红衣仕女，双手交叉，托起下巴，倚靠于一块石头之上，眺望远方，似陷入若有所思的一种神态表情，尽得唐伯虎意笔仕女画的精髓。这位红衣仕女面貌清新秀丽，弱质芊芊，与大千先生从敦煌归来后所画的仕女形象相比有所不同，从敦煌归来后所画仕女的形象是丰腴饱满，雍容华贵的仕女形象。

张大千《蜀道秋云图》，92×46cm，1938年作

张大千早期山水代表作品之一。上世纪三四十年代，张大千对于仿古倾注了相当大的精力，其中对浅绛山水更为偏爱。他仿黄公望的浅绛法，参以赵大年、赵孟俯的青绿法，所绘图画别树一格，淡雅清新。

张大千《行书六言联》立轴，129×31cm×2，1948年作

除了擅长山水、人物、花卉、翎毛，精鉴赏、富收藏、能诗文以外，张大千的书法也极有造诣。为画名所掩，他拙厚古朴、挺秀清健的书法艺术往往被人忽视。

作者：范昕

编辑：范昕

责任编辑：王彦

图片由北京保利拍卖提供

*文汇独家稿件，转载请注明出处。