中国画笔墨结构形式的解析

梅花诗意图 宋 岩叟（待考）

“元四家”黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙，对梅兰竹菊的画法都非常熟练，其中倪瓒的竹子画的非常轻松、飘逸，吴镇笔下竹枝挺近。后来“吴门四家”的沈周、仇英、唐寅、文征明都有着极强的功力。文征明的兰竹文气十足，堪称此类题材中的高手。

元 倪瓒 春雨新篁图

这说明，中国画家自古以来就很重视对梅兰竹菊的训练，尤其是文人画兴起后，此类题材得到了更为深入的发展。潘天寿对于中国传统文化理解很深、很透，所以他在中国画教学处境艰难时，非常强调梅兰竹菊的训练。

陈半丁 月夜梅花

中国画家进行梅兰竹菊训练，其目的并不是为了成为专门的梅兰竹菊画家。梅兰竹菊四种题材，基本上涵盖了中国画所需要的笔墨类型的基本的结构形式，其笔墨技巧也能够集中代表各种画法。

画兰，在中国画里最难，其次是竹，李苦禅常说“一世兰，半世竹”。

兰竹训练不是简单要求会画兰竹这一题材，而是借此深入理解中国画笔墨组合中空间布白关系，其目的就是过笔墨功夫这一关。怎样能说明笔墨基本功过关了呢? 要求一下笔，笔法的“起、行、收”都完成的很好，哪怕画一片竹叶、一根兰叶都要求有“起、行、收”的运笔过程。兰竹创作中，不只孤立的看某一笔画的好坏，还要看整体的笔势结构和大势，但是一笔的质量最为重要，它关系到作品质量的高低。

潘天寿 湘江风竹

画兰，一笔一叶，一笔成形，兰叶的交织也就是笔线的交叉组合。为避免交错混乱无序，聪明的中国画家，在长叶的交错中找了交叉规律，创造了写兰的基本程式，即交凤眼、破凤眼和鲫鱼头的基本笔墨结构，然后把这些结构再加形成比较复杂的画面了。

兰花的笔墨结构或比竹子还要简，却更难。

破凤眼结构两边还可以加两笔辅助笔，即短兰叶。辅助笔可加可不加，比如画一个破凤眼，旁边再加一个鲫鱼头，然后在两边各加一笔辅助，也就够了。可以借用“辅助笔”；画的多，还可以互借互用，辅助笔在创作中起到调节作用。

以上就是大致的兰叶笔墨结构，比较简单，但难在兰叶的画法，兰叶的长短、粗细变化、方圆变化、起收笔的方向、收笔的尖与秃等，都不能相同。

郑板桥 幽兰图

画兰叶时，比较难的是收锋，他既要有力度，又要有出去的势，而且要注意叶与叶之间的形要有区别。

潘天寿 空谷幽兰

画兰叶线条强调书法用笔，也可以把藤类或木本类的线条质感都包括在里面，要求线条用笔的方向、力度、弹性感觉变化多，这种多变化通过画兰叶、兰花的训练可以解决。

李苦禅 兰石双鸟

画兰竹的毛笔选择也有讲究。

开始训练兰竹最好是用兰竹笔来画。硬毫、兼毫如“白云”等都可以，硬毫，因其坚挺，以便于掌握笔性。兰竹笔比一般的笔杆要长一点，因为要充分发挥挥洒的幅度。

画兰时，要注意兰草的基本特征。叶要挺键，绰约有姿，这决定了用笔方式。中国画遵循一笔的造型观念。第一是用线，先画兰叶；第二是笔墨结构，交凤眼、破凤眼、鲫鱼头的组合形与势，包括用笔起、行、收三阶段。

吴昌硕 兰石图

画兰主要看叶子，花也不能忽视。兰花结构也是破凤眼，用笔也一样，要注意藏锋。

吴昌硕 金错刀

写竹，是中国画笔墨形态及结构技法最为讲究的品类之一。笔墨结构因竹而殊，笔笔见功夫，枝枝叶叶讲理法。

潘天寿 墨竹

中国画中画竹之法有二：一是以线双勾法，工笔画多用，写意画亦有之，谓之“画竹”；二是以线并加没骨，以墨为主的画法，谓之“写竹”，也叫“墨竹”。

竹竿，一笔成一节，节节而为之，则一竿立也。论写竹笔法，执笔要正，指握笔杆上端，利用笔杆的长度，增加挥洒幅度，发挥自由度、力度和竹竿的弹性。写竹者各具特长：吴镇竿枝圆厚挺劲；石涛刚柔并济，舞动风雨；郑板桥挺拔刚直，凌空晴姿，不禁风雨。写竹主竿用笔中锋圆挺，笔线中心的笔锋，却由于起、收的笔法，将笔画的中心线呈拉长了的“S”形，这便使一节竹竿有了动态弹性，节节连贯，竹竿就有了筋骨。

吴昌硕 竹

写竹叶，笔法如楷书一撇，所以叫“撇叶”。撇叶笔墨要饱满，用力靠臂和腕，不能用手指扒拉。入笔藏锋，按下即叶肚出，方可同时提笔，收锋回到原起点上空，一竹叶即可完成，随即往第二叶落笔。

竹叶有一个核心点，起笔都在经过核心点，一般一组竹叶着笔也不能直接交在这个核心点上。第一笔是竹叶子的长势，决定主势，收锋然后回到原来的起笔点上空，第二笔即由次点出发，第二笔收锋后也如前及时回到原起点上面，依次完成这一组叶的组合为止，这就是一组叶的单元笔墨结构。

明 文徵明 墨竹图

撇竹叶一定要挺劲，用笔不能打弯，竹叶的形态以健力为主。画成组的竹叶时，收锋后再回到起点，连续往复，笔势贯穿，连绵不断，空中行动如写行草书，即为“一笔书”“一笔画”之理。

调整的方法有两种：一种是先蘸水，刮去笔上多余的水分，然后蘸重墨；还有一种是洗完笔，先蘸浓墨，然后笔尖在水面作“蜻蜓点水”状，形成墨色的浓淡变化。

明 徐渭 竹菊图 辽宁省博物馆

石涛 兰竹图

吴昌硕 兰花

吴昌硕 梅菊图

通过对梅、兰、竹、菊画中笔墨程式和审美内涵的研究实践，在练“技”、练“气”、练“意”的过程中得到“人格”“艺格”，由技进道又由道进技地反复提升，带动对民族文化艺术最高境界的顿悟。

历代经典梅兰竹菊赏析

梅竹寒禽图 宋 林椿

墨梅图 元代 王冕

墨梅图轴 明 王谦

梅花图 清代 汪士慎

明 王谦 《卓冠群芳图》 上海博物馆藏

清 汪士慎 《梅花图》 上海博物馆藏

清 八大山人《梅花图》

清 石涛《梅花图》

清 恽寿平 《五清图》

王雪涛 兰花

朱自清 兰花

溥佐 兰花

俞致贞 兰花

启功 兰竹图

张大千 兰花

吴湖帆 兰花

潘天壽 兰花

陆抑非 兰花

李苦禅 兰花八哥

黎雄才 兰花

五代 徐熙 《雪竹图》上海博物馆藏

南唐 李坡 《风竹图》 台北故宫博物院藏

北宋 苏轼 《潇湘竹石图》

北宋·赵昌 《竹虫图》

南宋·梁楷 《六祖斫竹图》

元 赵孟頫 《秀石疏林图卷》 北京故宫博物院藏

元 赵孟頫 《窠木竹石图》

元·倪瓒 《竹枝图》

清·郑板桥《清风疏竹图》

明·徐渭 《菊竹图》

菊丛飞蝶图 南宋 朱绍宗

五色菊花图 清 恽寿平(1633-1690)

菊 齐白石(1864-1957)

中国古今最著名的二十大画家

1、吴道子

吴道子，阳翟（今河南禹州）人。唐代著名画家，被后世尊称为“百代画圣”，被民间画工尊为祖师。在绘画领域深造诣。吴道子的画风独特，擅长描绘佛道、神鬼、人物、山水等，他的画作笔势圆转，衣服飘带如迎风飘扬。吴道子还擅长写实，他注重人物形象的描绘，特别是他著名的“人物八面”，每个侧面都表现出色。其著名作品《送子天王图》现珍藏于日本国大阪市立美术馆。代表作品有《地狱变相》《宝积宾伽罗佛像》 《道子墨宝》等。

2、顾恺之

顾恺之，晋陵无锡（今江苏省无锡市）人。东晋杰出画家、绘画理论家、诗人。顾恺之博学多才，擅长诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，世人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。其传世作品《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》《斫琴图》等堪称珍品。其中《女史箴图》，现藏英国伦敦不列颠博物馆。

3、黄公望

黄公望，浙江平阳人。元代画家，擅长书法，音律，诗词散曲，尤擅画山水，曾得赵孟指授。水墨、浅绛俱作，以草籀奇字法入画，气势雄秀，笔简神完，自成一家，得“峰峦浑厚，草木华滋”之评。传世画作有国宝级传世名画《富春山居图》《水阁清幽图》《天池石壁图》《九峰雪霁图》《富春大岭图》等。著有画论《写山水诀》。

4、赵孟頫

赵孟頫，吴兴（今浙江省湖州市）人[71]。南宋晚期至元朝初期官员、书法家、画家、文学家[69]。同欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”；其画取材广泛，技法全面，山水花鸟俱工，并倡导师法古人，强调“书画同源”，主张变革风行已久的南宋画院的体制格调，开创了元代的新画风[71]，为元代画坛的领袖人物[70]，有“元人冠冕”之誉。代表作品有《重江叠嶂图》《鹊华秋色图》等。

5、阎立本

阎立本，雍州万年（今陕西省临潼）人。唐朝时期宰相、画家，擅长工艺，富于巧思，工篆隶书，对绘画、建筑都很擅长，以绘画闻名于世。代表作品《步辇图》《历代帝王像》等。《步辇图》收藏于故宫博物院。《历代帝王图》收藏于美国波士顿美术馆。《萧翼赚兰亭图》收藏于辽宁省博物馆。

6、米芾

米芾，祖居太原，后迁湖北襄阳，谪居润州(现江苏镇江)，时人号海岳外史，又号鬻熊后人、火正后人。北宋书法家、画家、书画理论家，与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋四家”。他的画自成一家，创立了“米点山水”。代表作品《春山瑞松图》《云起楼图》《云山墨戏图》《云山图卷》等。

7、倪瓒

倪瓒，江苏无锡人，元末明初画家、诗人。倪瓒擅画山水和墨竹，师法董源，受赵孟頫影响，早年画风清润，晚年变法，平淡天真，与黄公望、王蒙、吴镇合称"元四家"。存世作品有《渔庄秋霁图》、《六君子图》、《容膝斋图》等，著有《清閟阁集》。

8、唐寅

唐寅，又名唐子畏、唐伯虎，南直隶苏州府吴县人。明代著名画家、书法家、诗人。绘画与沈周、文徵明、仇英并称“吴门四家”（或明四家），宗法李唐、刘松年，融会南北画派，笔墨细秀，布局疏朗，风格秀逸清俊。人物画师承唐代传统，色彩艳丽清雅，体态优美，造型准确；亦工写意人物，笔简意赅，饶有意趣。其花鸟画长于水墨写意，洒脱秀逸。书法奇峭俊秀，取法赵孟頫。诗文上，与祝允明、文徵明、徐祯卿并称“吴中四才子”。有《骑驴思归图》、《山路松声图》、《事茗图》、《王蜀宫妓图》、《李端端落籍图》、《秋风纨扇图》、《枯槎鸜鹆图》等绘画作品传世。

9、荆浩

荆浩，河内沁水（一说河南济源人，一说山西沁水县人）唐末五代时期著名画家，北方山水画派之祖。他善于山水画，作画“有笔有墨，水晕墨章”，勾皴之笔坚凝挺峭，表现出一种高深回环、大山堂堂的气势，为北方山水画派之祖。著有《笔法记》山水画理论的经典之作，提出气、韵、景、思、笔、墨的绘景“六要”。作品《匡庐图》《雪景山水图》等。

10、董其昌

董其昌，松江华亭（今上海市）人。明朝后期大臣、书画家，擅于山水画，师法于董源、巨然、黄公望、倪瓒，笔致清秀中和，恬静疏旷；用墨明洁隽朗，温敦淡荡；青绿设色，古朴典雅。以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表，兼有“颜骨赵姿”之美。存世作品有《岩居图》《秋兴八景图》《昼锦堂图》《白居易琵琶行》《草书诗册》《烟江叠嶂图跋》等。著有《画禅室随笔》《容台文集》等。其代表作《高逸图》《林和靖诗意图》《秋兴八景图》。

11、徐悲鸿

徐悲鸿，江苏宜兴人。他以人物、走兽、花鸟画闻名，提倡现实主义，在传统艺术中融入了西画的技法，注重把握对象的解剖结构和骨骼，作品思想内涵丰富。他的国画色彩浑成，尤其是奔马更是享有盛誉。代表作有《群马图》《奔马图》《九方皋》《愚公移山图》《负伤之狮》《田横五百士》

12、齐白石

齐白石，湖南湘潭人。早年曾为木工，后以卖画为生。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，衰年变法，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。其书工篆隶，取法秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，亦能诗文。代表作有《蛙声十里出山泉》、《墨虾》等。

13、张大千

张大千，四川内江人。绘画、书法、篆刻、诗词无所不通。他的画风工写结合，后期重彩、水墨融为一体，开创了泼墨泼彩的新风格。他的画作包括《荷花图》、《爱痕湖》、《长江万里图》等。他的艺术成就被誉为“当今最负盛名之国画大师”。仿古画作可以乱真，“骗”过不少鉴别大师。徐悲鸿说过：“张大千，五百年来第一人。”

14、李可染

李可染，江苏徐州人。他以山水画闻名，他的作品笔墨凝练，风格独特。他借鉴了八大山人的笔墨，并融入了自己的独特风格。他的山水画笔墨简练，同时又带有凝练的笔墨效果。他的山水画作品充满了生命力，他用细笔勾勒出山水的细腻，用浓墨渲染出大自然的壮丽。他的作品充满了自然美的魅力，被誉为中国山水画的一代宗师。代表作《漓江胜境图》《万山红遍》《井冈山》《漓江山水》等。

15、黄宾虹

黄宾虹，浙江金华人。他擅长画山水，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色。他的画风苍浑华滋，意境深邃。他的作品《山居烟雨》、《新安江舟中作》等。他被誉为中国山水画的一代宗师。代表作还有《蜀江归舟图》《焦墨山水》《九子山》《黄山汤口》等。

16、傅抱石，江西新余人，他擅长画山水画，尤其擅长写泉瀑雨雾之景。他的画风豪放，气势雄健，具有强烈的时代感。代表作有《待细把江山图》《屈原》《江山如此多娇》《煤都壮观》《林海雪原》《天池林海》《镜泊飞泉》等。

17、潘天寿

潘天寿，浙江宁海县人，他擅画花鸟、山水，并且兼善指画，还擅长书法和诗词。他通过画花鸟和山水，展现出了他独特的艺术风格和才华。他的作品充满了生命力，色彩鲜艳，形象生动。代表作《耕罢图》《黄山松图》《朝霞图》《梅雨初睛圈》《鹰石山花图》等。

18、林风眠

林风眠，广东梅县人。他以中西方融合的艺术理念和创新的艺术手法而闻名。他的作品中，既有描绘自然风景的山水画，也有描绘人物和戏曲角色的作品。他倡导“兼容并包、学术自由”的教育思想。林风眠的作品被誉为中国现代绘画艺术之父。中国美术学院的创始人。代表作有《摸索》《人道》《痛苦》等。

19、吴冠中

吴冠中，江苏省宜兴县人，他的油画代表作有《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》等。他致力于油画风景的创作，并进行油画民族化的探索。

20、李苦禅

山东高唐人，拜齐白石为师。他擅长画花鸟和山水，他的画风以质朴、雄浑、豪放著称。他作品中常带有浓墨的神俊，但晚年则常作巨幅通屏，展现出他的气势和博大。他被誉为当中国画的一代宗师。代表作有《红梅怒放图》、《盛夏图》、《松鹰图》等。