浅论中国书法笔法墨法的重要性

08-20

浅论中国书法笔法墨法的重要性

中国书法的书写技巧可以分为三个层面，一个是笔法，一个是结构，一个是章法，通常我们认为的笔法就是用笔之法，用笔之法主要在于如何使用笔好出质量较高的线条来。但是很少人注意到笔和纸之间起着媒介作用的墨汁，因此很多人认为单纯以笔法来论中国书法是不完整的，应该说是四法，还要加上墨法这一条。

用墨之法，当然可以称之为一个法则，但是我认为墨法仍然逃不出笔法的范畴，因为最终它还是依附于毛笔来进行创作的，用墨效果的最终目的，是为了配合笔法，中国书法是用毛笔来进行书法创作的一种手段，所以墨法应该在笔法之下，是笔法的一个分支，那么我们明确了这一点之后就可以说墨法的学习和墨法的掌握，应该以服务于笔法为前提和基础。

而中国书法中的笔法则是书法家个人心境和心情的展露，他们通过用笔的千变万化，营造出不同的线条，展现出不同的风格，从而在艺术作品中寄托他们的思想与情感。

比如说唐代著名的书法家颜真卿，他在《祭侄文稿》的时候，每一个笔画都写得非常的蹉跎，每一个笔画都好像是历经了上百年沧桑的老树的枝干一样，为什么他会写出这样的笔没来呢？这是因为它当时书写这幅书法作品的时候，心情是非常糟糕的，因为他的侄子死在了战场，这是一悼念他的文章，所以，颜真卿的笔墨是随着他的心情变化而变化的，在一开始，我们发现颜真卿还是在刻意的压制自己的感情，此时他用笔是较为浓的，也较为流畅，但是越写到最后越潦草，涂改之迹，飞白之处变得越来越多，说明他的情感越来越激越，思想也越来越洒脱。

同样的，我们在看王羲之的兰亭序，从第一个字到最后一个字，他基本上没有很大的墨色变化和起伏，这是因为书写者在写的时候处在一种非常高兴的心情当中，而且它的线条整体处理上是非常流畅优雅的，当时的宴会聚集了所有的文化界和艺术界的名家，他们都推崇王羲之出来写这篇序，王羲之当时还喝了一点酒，心情也不错，面对当时的大好河山，大发感慨，于是写下了这部书法作品。这部书法作品的墨色和颜真卿书法的墨色相比较的话，就可以看出笔墨是最能够表现书法家心静和心境的一种外化的显露。