揭秘消费背后的精神符号：从马家窑彩陶说起

梅子艺谭——《二十四诗品》第一篇 （时长14分钟，建议1.5倍速观看，九分钟看完本片）

“梅子艺谭”是一系列探讨瓷道、书法的自制短视频。我讲《二十四诗品》，我想整个地把我的陶瓷鉴定心得，把我自己对书法的修习的心得，和盘托出，跟大家分享。

我们今天来讲《二十四诗品》的第一篇——雄浑

大用外腓，真体内充。返虚入浑，积健为雄。

具备万物，横绝太空。荒荒油云，寥寥长风。

超以象外，得其环中。持之匪强，来之无穷。

我们学一门艺术，大家要知道，艺术存在的一个前提，就是“铺天盖地”，而不是局限于一个技术上，不是死在技术上。

艺术，就是创造。你创造的心熄灭了，艺术就死了。创造的心灭了，艺术就戛然而止。

吴冠中先生晚年说了一个公案——笔墨技术等于零。

很多人不懂吴先生的心。大家说，你的书画，都是一笔一画形成的，都是技术，都要技术支撑，怎么能说“笔墨技术等于零”呢？

大家不要错会吴先生的心。

吴先生是要你超越技术，不要死在技术里。

马家窑彩陶

那么，我们现在从一个“马家窑彩陶壶”开始说起。

马家窑彩陶，距今已有5000多年，出土于上个世纪，一九二几年，在甘肃临洮县马家窑村，因此，陶瓷史上就将这个风格的壶，称作“马家窑彩陶”。

马家窑彩陶是继仰韶文化后的又一座文化艺术的高峰。仰韶彩陶距今7000多年，同样出土于一九二几年。当时中国彩陶的出土，掀起了世界范围内研究中国彩陶的轰动，一时间，真是“中国彩陶贵”，一片彩陶残片的价格与一辆小车相当。当然这不重要。

那我为什么拿马家窑彩陶说事呢？

大家请看，这只马家窑彩陶壶上的图案，这一笔一画，都是毛笔写成，大笔泼墨，处处中锋，在这毛笔的技术活儿里面，处处蕴藏着中国文化的深深的含义。

古人在呈现艺术创作的时候，不会说，我是艺术家，我是书法家，我是靠书画吃饭的，更不是用书画来表达自己的烦恼习气和妄想执着。古人创作的艺术形式，处处都是为了表现一个通天贯地的“理”，他把一颗“诗心”托给你看，就看你会不会。

这就是“文以载道”。

我们现在的人，在这样的文以载道的器面前，可以说是无地自容。在古人铺天盖地的艺术面前，自惭形秽。

如今，我们要用赚了多少钱，来衡量一个人的价值，一个人生存得有没有价值，就看他赚了多少钱。这是所有人的悲哀。

拼命赚钱的反面，那就是消费。如果你的消费不倾入你的心，如果消费，没有精神符号，那必定是暴殄天物，必定是物质消费的泛滥成灾。

人类在历史的长河中，即使是一万年，也是转瞬即逝的。我们能在这历史的长河中留下些什么呢？

孔夫子说的，述而不作。

我们什么都不留下，只是“合道”，“述而不作”，如法的修行，如法的学习，如法的生活。

这个时代，是物质极端丰富的时代，在这样一个时代，你无论什么创造什么样的物质消费，最终都无法使你的心感到温暖，为什么呢？

因为，人们不仅不愁吃穿了，还已经开始厌倦这样没有穷尽的物质消费了。

南怀瑾先生曾预言，二十一世纪，是精神疾病爆发的世纪。为什么精神疾患的人日益增多？甚至以自杀来了结自己的生命？

因为人，都向往人性的光辉的，人都需要精神的长养，物质再丰富，也取代不了精神的需求。