同鉴赏诗歌便知不同时代的太平盛世或是风雨飘摇一般，折扇也陪着古人从朝代的分崩离析中艰难走出，步入新时代的歌舞升平，又再次走向新的动荡不安的历史洪流中。它也见证着历史的一代代更迭，现在的史学家研究折扇也能复现出历史的轮廓面貌。

经过了宋朝的蓬勃发展，经历过元朝的低谷，折扇在明清时代迎来了又一个璀璨的时代，一个又一个文人墨客在折扇上的肆意挥洒，让折扇盛装走过了整个明清时代，让折扇成为了明清精神世界演变的见证者。

一、从寄情山水到归于现实生活

明清以前，人们崇尚“丹青不知老将至，富贵于我如浮云“的修身养性的精神境界，再加上岁寒上岁寒三友对清高孤傲的精神指代，扇面绘画就多以此类为题材，盛极一时。而到了明清时代，社会发展越来越复杂，工商农业的不断发展使得人们越来越重视在生活中的所感所得，家国情怀也是日益增加，比较鲜明的例子是入寺为僧的八大山人，虽已做佛门中人，所做折扇绘画却尽显对家国事的担忧，显然就没做到佛门所说的六根清净。相对于宋朝所做的山水绘画的清高孤傲，明清更多的融入了对一草一木甚至是一桌一物的切实感受，内容不再局限于松、竹、梅等高雅之物，一个石桌，一条小径、一个菜园都不断涌现在折扇绘画当中。代表作就有沈周的《西塞渔舟图》、文征明的《沧浪濯足图》。

绘画所表现出的精神世界的感受，从侧面也印证出明清生活的演变，比起之前的朝代，烟火气息更加浓郁。

二、从宫廷贵族走向寻常百姓

扇面花鸟本是宫廷贵族的象征，代表着富贵雍容。但明清时期的扇面花鸟画在此基础上做出了大量的改变，表现出了复杂多样的真实情感。宫廷花鸟属于王侯贵族，扇面花鸟则飞入了寻常百姓家。

曾几何时，折扇都是王公贵族，将相侯卿，文人雅士的代表，互赠礼品扇字也是不二之选，扇的好坏与否，高雅与否都是衡量赠礼轻重的直接体现。到了明永乐朝年代，明成祖朱棣在一次朝鲜国进贡上看到了折扇，非常喜欢，于是命令皇室工匠进行大量的仿制，还在此基础上添加了书画，后来被作为赏赐大臣妃子的恩典，乐此不疲。于是从宫廷到世俗民间，一发不可收拾。折扇至明中晚期，已然不再是贵族士大夫专属。版画《张白云选名公扇谱》的流传使扇画山水进一步在士民阶层普及。在仇英《清明上河图》中，就出现了好些个手持折扇的人物，其中有个摆摊的算命师师，一身冠服打扮，手里持着展开的折扇，这便是一个最好的证明。当折扇消除了社会层级的禁锢，便在市面上大肆流行，直至晚清时期，都快速了流向了欧洲的上流社会，他们拿到中国的折扇，巧夺天工，百看不厌，直呼“噢——这是东方情调！”

明张成龙编《张白云选名公扇谱》第三开

三、从传统封闭到积极开放

明清以前，扇画绝大多数色彩是黑白两色，文人墨客都认为这才符合清高淡雅的真性情。但这一现象到了明清有了很大的转变：人们的思想不再封闭，他们热烈的希望表达自己的心声，在社会上开始鲜明的袒露情感，关心社会，关心生活。由此，色彩的运用开始在扇面绘画中大量出现，或红或绿，或黄或紫，与传统的黑白形成鲜明的对比。

明皇帝朱瞻基扇面画松下读书图

明泥金折扇

尤其是明朝经过航海事件后蓬勃发展，人们的认知不再局限于自己的一亩三分地，事物认知，思想认知都在经历着快速的进化。在新事物的不断冲击下，绘画色彩也是打破了传统的格局。明代大画家仇英被后人认为是一个代表性的人物。他把自唐以来的传统格局打破，在绘画中巧妙使用青绿色，使得扇面清秀异常，被后人追捧。他的《煮茶图》就是最好的诠释。

精神世界的升华不仅体现在色彩上，还体现在文字的应用上。以往都是以形传神，形尽而神到。明清时期的画家并没有完全抛弃掉这一理念，而是在此基础上用文字来加以描述所绘风景，通过文字更加直观的表达出自己的所思所想，这种表达形式比以往强烈了不少。“笔墨本无情，不可使运笔者无情”。这是恽南田大师对笔墨表达情感的准确 描述。文字的应用并不会使原有的“神”损耗。

《煮茶图》

这种风格的形成也是长期不断接受新事物产生的成果。文人士大夫融于平民阶级，接受市井文化的不断熏陶，使得他们的生活方式，人文态度，价值观念有了很大程度上的改变，这也是高雅文化与世俗文化的融合。

结语

折扇贯穿了明清500多年的历史，兴盛不衰，在历史长河中也留下了属于自己的那朵浪花，如今折扇不再是拂暑之物，甚至已经慢慢淡出了我们的生活视野，但后世学者研究折扇也能管中窥豹，了解明清时期古人的发展轨迹和时代气质。精神指导生活，精神世界的不断升华、演变也时刻体现在古人折扇的绘画，使用和制造当中，折扇也就见证着他们的日新月异。